1、一碗米饭的用心打造
提到精益求精，国人总会想到日本的电饭锅。虽然在技术材质和设计上都是领先我们，但是从实用角度国产的也并不差。与其说国人追捧日本产品，不如说追捧的是日本“工匠精神”。在日本最受欢迎的米饭却不是他们引以为豪的电饭煲做的，而是出自一位老人之手。
老人叫村嶋孟，他背着自己的那口老锅，曾应邀来到中国北京交流，用中国的米、中国的水做了一锅米饭。慕名前去的中国食客一饱口福、分食一空。跟大米打了一辈子交道，他不用舌尖，只用指尖在大米中一划，就能知道大米品质的优劣。先用当地的水浸泡大米30分钟，随后的淘米环节，被他视为极其关键的一步。淘米一辈子，每一次都要用心，都要淘到米饭无任何杂质、晶亮分明。在他看来，大米是有生命的，淘米，就是人与米的对话。在整个煮饭过程中，村嶋孟都寸步不离那口老灶台，他能准确把握时机，及时转动锅盖防止饭汁沸溢。
2、一辈子做一杯咖啡
日本还有位老人今年101岁了，见证了咖啡文化在日本的萌芽和蓬勃生长，用一辈子做了一件事：做一杯好咖啡。许多人慕名而来，只为一尝做了60年咖啡的老人关口一郎的手艺。60年来，店里没有果汁，没有牛奶，也没有甜品，菜单上有且只有咖啡这一种饮品。“到目前为止，我可能已经烤了至少上百吨豆子了。”关口笑着说。为了保持豆子的新鲜层程度，他每次只烘焙小批量的豆子，多年来一直保持着每天三次的习惯，坚持了半个多世纪。即便是这样，关口一郎仍然觉得，自己只是一直在接近，却还没能做出咖啡最纯粹的味道。但是喝过他咖啡的人却说，时代的浪潮让人无所适从，他们却从他的咖啡里喝出了坚守和情怀。那是时间的味道。
3、匠心让传统不消失
“湿版摄影”这种技术诞生于18世纪的英国，在干净的玻璃上涂布火棉胶为主材的溶剂，再浸入硝酸银，取出趁着湿的时候进行拍摄。早在胶片诞生之前，它才是摄影界的主流。这种缓慢的匠人手作方式，李长江说总想起自己的师父：80岁高龄的师父，经历过两次中风。每日仍骑一辆电瓶车，从静安区的家到石门一路的工作室，夜晚设计图纸，白天制作相机，风雨无阻。构图，对焦，调试机器，湿版摄影的相机古老而笨重，将它缓缓推开，仿佛神秘的黑暗魔法仪式。制作玻璃底片时，要轻柔细心将玻璃擦洗干净。将具备感光的玻璃板装入片盒。用蒸馏水把显影液冲洗干净，在定影液中逐渐变成正像，你会看到温暖的质感，一点点、一点点浮现.....
4、择一事，终一生
有一群人，视自己为普通的北京故宫工作人员，（但其实，他们都是顶级的文物修复专家）。他们用精湛的技艺，修复文物，被称作“文物的医生”。故宫男神王津，16岁进故宫修钟表，39年没换过工作，没搬家。修复文物，是穿越古今，与百年文物进行对话的一种特殊职业和特殊感受。1年2年5年10年，高墙外的世界日新月异斗转星移，高墙内他们却在用几年的青春摩挲同一件文物。不仅如此，他们这个职业仍然采用传统的师徒制，不同类别的文物都有不同的匠人，他们都带着各自的徒弟，把自己毕生的手艺传授给自己的徒弟。师傅退休就由徒弟上，徒弟再收徒弟，手艺一代一代地传承。所以，很多人评价说：“在这个急躁的社会，像他们这种穷极一生的专注就像是一股清流，让人肃然起敬。”
5、用心才有不可思议
常忠秋，中国著名小提琴制造师。在所有的人看来是不可思议的事情。“第一，文化程度太低，小学只学了3年半，“山里的孩子，从小和狗熊打架，手拿刀子插入狗熊的嘴里，差点被狗熊把胳膊咬掉了，第二，从来不会拉小提琴。但他拿的奖竟都是提琴音质方面的奖。”中国尽管生产的数量惊人，但都是一些卖不上大价钱的练习用琴。中国人要造出国际水平的小提琴只有一条路径，那就是参加国际提琴制作大赛，并拿到好的名次。2010年，常忠秋代表华东乐器厂参加第19届美国VSA国家提琴制作比赛小提琴音质银奖一枚，中提琴优质银奖一枚。2012年，在第20届美国VSA国家提琴制作比赛上，常忠秋又得到了小提琴音质银奖两枚。
6、耐心成就奇迹
有些人的工匠精神是走不寻常路。Barry的工作室坐落在纽约布鲁克林，Barry从小在自家农场长大，经常跟着父亲做各种手工活，工作室里随处可见各式各样的工具，练就了高超的工艺制作技术；如此种种催生了他将音乐与手工结合的想法，他曾经拿父亲的火车模型的一部分建造了一个四弦琴箱，后来，Barry用几十个例如咖啡罐、酒箱等极其普通的的材料创造了各具特色的手工班卓琴、尤克里里或者小提琴等手工乐器。为了将一只咖啡罐做成尤克里里，他可以在工作室呆上整整20小时，漂亮的成品总让Barry爱不释手。“第一次弹这样的琴很神奇，”他说，“因为你根本不知道它会不会是一把好琴。”如果你不是一个有耐心的人，你绝对不会理解这种艺术形式。事实上，它可能需要花费超过人一生的时间去完成。
7、种出来的椅子
这把椅子已经12岁了。他花了10年时间，把凳子种了出来，Peter在他的杰作上放松。这把树椅子必须经过长期的嫁接，盆景及修剪才能创造出这富有想象力的艺术，许多世界各地的艺术家，为此苦练了几十年。春天在地上种下一棵树，到了秋天，它能结出家具么？Gavin Munro说：能。Gavin还透露了一些制作流程：当小树长成了我们希望的形状，我们还要继续呵护它，让它长得更结实。到了冬天，我们会收获这棵树，然后让它在寒冷的天气中自然风干。作为一位创客，这个主意最初就是Gavin在自家花园里做的小实验：他记得他妈后院里有一棵长得像王座的树，想试试能不能刻意改变树木的生长方向，于是一年后种出了一把椅子。
8、信徒式的“秋山木工”
日本的秋山木工，是专门定制家具的，日本宫内厅、迎宾馆、国会议事堂、知名大饭店等，都在使用他们精良制作。创办者是71岁的秋山利辉先生，他27岁创办“秋山木工”，为了培养出真正的匠人，传承“达人”的师徒制度，办了一所秋山学校。该校学制八年，学费全免，针对全体学员设有不须偿还的奖学金制度。一年的学徒见习课程结束后，才能被录用为正式的学徒，然后开始为期四年的基本训练、工作规划和匠人须知的学习。经过四年的学徒生涯，唯有在技术和心性方面磨练成熟者，才能被认定为工匠，从那时（第六年）开始到第八年的三年间，他们作为工匠，一边工作，一边继续学习。从第九年开始，他们才可以独立出去闯荡世界了。
9、所谓“德国制造”
德国的工匠精神也就是近一百年多年的事儿。1871年，德国制造还处在假货和仿冒横行时代。当时英国人规定从德国进口的商品必须标注“德国制造”，以此区分劣质的德国货和优质的英国货。知耻而后勇，德国从此开始了精工制造的征程。用了100多年时间，德国人持续不断地在各个行业，坚持和传承精益求精的工作作风，终于使德国制造成为世界上高品质的代名词。
10、让泥巴活起来
一代宗师顾景舟是紫砂界神一样的人物。有关他严格教徒的故事广为流传： “顾辅导告诉我们，紫砂泥是有‘泥门’的。捶打前，泥沉睡着，需要我们用木槌把它捶醒，把‘泥门’打开。捶泥是一门很大的学问，捶好的泥，有张力，有呼吸，‘泥门’全开了，这时，泥的状态最好，用来做壶也是最好的。”将紫砂泥拟人化。这是顾景舟的一大发明。沉睡的紫砂泥，因为千万次捶打，慢慢苏醒，呼吸均匀；生命的张力，由此贯穿、扩张。壶若有命，先是泥命，若泥命不保，或泥命衰竭、僵死，那又何来壶命？比如，一件壶坯有些发干的时候，一般的艺人会用一个小喷水壶，将水雾喷在壶坯上。如果让顾景舟看到了，他会立刻制止。说：如果你家孩子身体发热发干，你会用冷水浇在他身上吗？
“看一个人的壶做得怎么样，顾辅导只要看他的坐姿，看他拎木搭子的手势，听他打泥条的声音，泥凳上，工具是怎么摆放的，就全知道了。他对工具摆放的位置，都有明确要求，看到有不合格的工具，譬如扎得不好的蘸水笔，削得粗糙的竹拍子，拿起来就往窗外扔去。”民间工艺流程中的某些散漫随意、苟且敷衍，到了顾景舟这里，全部变得有来路、有出处，有量化、有规范。什么声音决定什么效果，什么姿势决定什么状态。徒弟沈遽华干活时，无意间翘了一根兰花指，他看到了，当即指出，要改掉这个习惯。徒弟张红华偶尔留了一点长指甲，也逃不过顾景舟的视线，要求她，剪掉。徒弟李昌鸿的泥凳位置，在顾景舟的背后。听他打身筒的声音，顾景舟就知道，哪里多打了几下，哪里少打了几下。一会儿，那个不高却威严的声音，又响起来了：昌鸿啊，你又多打了几下了！后来的徒弟葛陶中回忆：“一分钟打4块泥片，一块泥片打12下，多一下不行，少一下也不行。”……
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