电影最初是一种艺术手段，如今变成了一种主流的商业休闲产品。
从1895年卢米埃尔兄弟的一部《火车进站》，用幕布上一辆迎面驶来的火车把台下的观众吓跑开始，就表明了电影这种媒介手段，艺术与商业是无法割舍的。
只有艺术而忽略了商业，失去了观众；只强调商业而忽略了艺术，失去的是口碑。
电影《妖猫传》即将收官了，票房最终定格在5,28亿，然而在票房丰收的背后，更让我们看到了一部电影的质感，排片逆袭、口碑上涨、票房逆市，还有商业与艺术的水乳交融。
口碑逆袭票房逆市：厉害了我的《妖猫传》
这部于12月22日公映的电影，获得了华语电影中相对罕见的生命力，直到如今还在保持一定的排片和上座率，这种现象在好莱坞有个专业术语叫做“Long-run”，长线公映，通俗译法叫做“大长腿”。没错，这部《妖猫传》可以称得上是“大长腿”了。
而且更加稀罕的是，《妖猫传》的口碑。
在向来比较苛刻的豆瓣电影网站上，该片的评分在公映期内，从开画的6.8分，上涨到了如今的7.0分。要知道，随着电影公映期的深入，观影基数的不断扩大，对于向来众口难调的观众来说，“口碑回升”是非常罕见的。目前豆瓣电影在《妖猫传》条目下有超过20万人打分，参与打分的观众越高，评分越高。
虽然有些俗套，但“逆袭”这个词完全适用于《妖猫传》。
从12月22日开画首日来看，《妖猫传》在成龙的《机器之血》和邓超的《心理罪之城市之光》的夹击下，电影的排片并不占优，甚至处于劣势，最初23%的日排片要低于后两者的30.3%和27.3%。但即便如此，《妖猫传》在随着的口碑发酵过程中口碑升温，最终在当周末排片上涨到了25%且稳定的维持了一周。
“好的作品会闪光”，就是这个道理。从普通观众到专业人士的持续讨论，好口碑、热话题不断，《妖猫传》不仅成为岁末年初最具热度的现象级华语电影，更是频频入围各大权威年度佳片盘点。
截至目前，在公映一个月之后，《妖猫传》的票房突破了5亿大关，也为同档期作品中票房最高的一部。
什么是逆市，这就是！
《妖猫传》票房回本：破除一切质疑
不过话又说回来，《妖猫传》最终拿下了5亿多的票房，这个成绩在如今的华语电影市场上还是比较喜人，称得上是大卖！但其间仍有相关的质疑声音，其中声音最大的当属对《妖猫传》成本的怀疑。
从最初一张日本版海报流传出来的“500亿日元”的成本，到坊间传闻的“9.7亿制作费”等等，多数质疑者将目光投向了电影规模宏大的实景唐城上，其中在湖北襄阳历时六年打造“中国唐城”，以及陈凯歌为了拍电影种下的2万棵树。要知道，明眼人都能看出来，这些真实搭建而非后期CG建模的场景，是最消耗财力的行为。
比如当年的《埃及艳后》，实景搭建的罗马城，算上通货膨胀考虑，相当于今日的5亿美金之巨，险些让20世纪福斯公司破产。
然而就在《妖猫传》临近收官的日子里，电影官方发布声明：“电影收回成本”，一锤定音！
没错，电影确实回本了。
因为电影的制作成本，是不含“造城”的哦！
仔细琢磨一下也能明白，陈凯歌拍电影，向来有“前人栽树后人乘凉”的习惯。比如拍《荆轲刺秦王》的时候造了一座秦王宫。拍《风月》为了展现旧上海风貌，在上海造了一座“车墩影视基地”，拍《赵氏孤儿》的时候又在浙江象山造了春秋战国城。
这些影视基地，如今都成了很多影视剧的取景地，也成为旅游景点，陈凯歌这种“建筑师”属性，真心为中国影视造福不少，而《妖猫传》这座唐城，本质上也是一样的。
《妖猫传》与《埃及艳后》专门为一部电影建造城池然后付之一炬的行为不同，用制片人陈红的话来说，唐城搭的很多景，都是个人企业作为影视基地的承建方出资，整个剧组负责的是艺术设计和监工。这部分自己并不是电影的成本。因为唐城影视基地，是大家的，而不是《妖猫传》的。
包括之前的日本海报“500亿日元”和“9.8亿”成本说，都是把建造影视基地的费用算在《妖猫传》的头上，都有着原则性的错误。否则的话，以后在唐城影视基地拍摄作品的商业回报，难道也要计入《妖猫传》的票房？
而且，黄轩、染谷将太、张雨绮、秦昊等18位演员的片酬其实并不高，这些实力派演员的加盟，让《妖猫传》将大部分成本都用在制作上，令人感慨“要为良心制作的《妖猫传》打call”。
《妖猫传》最终收回了成本，是令人欣慰的，好的作品理应受到这样的待遇，更加可贵的是，在电影优秀口碑的加持之下，该片所容纳的商业质感与艺术水准。
属于电影的胜利：
“少年凯歌”匠心不改，商业与艺术水乳交融
陈凯歌是一位第五代导演，在他身上处处体现的第五代导演那文人的风骨。
自《黄土地》开始到《霸王别姬》《荆轲刺秦王》中，陈凯歌一直在关注角色作为叙事主体在历史洪流之下的境遇，这是第五代导演非常典型的风格。
新世纪之后，陈凯歌开始尝试商业上的创作，在艺术体系与商业体系之中，他一直在寻找电影这种媒介在二者之间的交汇点。不得不说，陈凯歌走了不少弯路，尝试过失败，但他就像一个“意气用事”的少年一样，失败之后继续前进，不撞南墙不回头。
最终，到了《妖猫传》，陈凯歌撞破了那堵商业与艺术的“迷墙”，《妖猫传》所呈现出来的内容，是华语电影中商业水准和艺术风格结合的最紧密的一次。
诗人与僧人为主角，修身、齐家，疯魔与理智的角色对账，超越类型片的模式，历史洪流下的角色写照，《妖猫传》的故事是通俗的，意境是飞扬的。
电影直观的视觉表象，处处体现的就是实景氛围与电影工业相互融合的奇异之美，奢华的场景和道具，一座城池盛景的夕阳下的壮丽，以及枯景在余晖下的斑驳。在视觉之上，更是有着大唐感染力下的文化自信。电影视觉体现，是可以跨越文化。而故事核心，是则我们自己的文化积淀。
而且《妖猫传》坚持用2D来保持电影最好的视觉效果，破除“凡奇幻大片皆3D”的固有圈钱印象，被不少观众赞为良心之作，并表示看过《妖猫传》会让人再一次相信，为近年来有些浮躁的电影产业树立了榜样。
就像最近几日《妖猫传》在日本首映所造成的盛况那样，奇幻盛唐的华丽宏伟前所未见，东方文化的写意底蕴呼之欲出。更有不少日本观众表示对电影中唐文化、服饰、建筑等细节产生了浓厚的兴趣：
“看到电影里打造出的一座唐城，才感觉到作为观众的自己，能够在银幕上跟历史中出现的人物一起回到唐朝，真的很幸福。”
这一切都统一在了《妖猫传》这个“东方奇幻”的故事之上，用我们自己的方式来告诉全世界：了不起的唐朝不仅仅是中国的，更是亚洲的、世界的，它的开放性、包容性和多元性能够吸引更多热爱文化、促进交流的国际友人，希望大家通过这部电影看到一个不一样的大唐盛世。
这就是真正的中国大片，代表着华语电影的顶级水准，更是拔高了华语电影工业的上限和视野，而观众对电影的热情反馈，更加证明了《妖猫传》的审美水准是属于华夏大众，是对电影的一次最好回馈，这是商业与艺术的一次完美的融合，是属于电影的胜利。
就像陈凯歌所言：“感谢大家陪我完成一个梦，制作一部电影就像播撒种子一样希望种在别人心里，相信总有一天会发芽。”
在观众的盛赞之中，《妖猫传》收官，我们看到了电影票房与口碑双丰收的盛景，在电影的故事中看到了“少年凯歌”的影子，也看到了作为第五代导演回归文艺的态度，以及商业与艺术完美契合的作品。《妖猫传》在华语电影史是必将会永久停留的。
因为我们需要这样的电影。
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