台湾是我国人口最稠密的省份之一，据截至1998年8月的统计，已达2181万多人，加金门、马祖的人口，总数为2186万多人。人口年平均增长率约为7.31‰。平均每平方公里586.83人。台北市的人口密度已达每平方公里1万人......
台湾同胞绝大部分为汉族。约占全省人口的98%。1946年以前，他们中的80%左右祖籍福建，其中以漳（州）、泉（州）人为最多；约20%祖籍广东，以梅（县）、潮（州）人为最多。故全省通行闽南话。1949年前后自大陆去台湾的人则各省都有。少数民族占人口的2%，约40万人左右。
台湾原住民分为平埔族和高山族。平埔族又分为蛤仔难、凯达格兰、道卡斯、拍则海、巴拔埔拉、巴布萨、洪雅、西拉雅等八族。分布于北部和西部平原及沿海。明清时代的大陆汉族移居台湾，多居于西部平原和东、北、南部沿海平地，与平埔族杂居。平埔族已与汉族融合，生活与文化都接近汉族。据统计：平埔族1943年有62，119人，80年代有约10万人。
台湾的少数民族同胞因受历代统治阶级的歧视和压迫，其经济、文化的发展，长期受到阻滞。迄今有些地区的高山族同胞仍过着半耕半猎的生活。高山族同胞勤劳、豪放，能歌善舞。具有独特民族风格的“杵舞”，音节铿锵，优美动人。
台湾居民信奉宗教相当普遍，其中佛教、道教的信徒最多，约占全省人口的1/3。天主教、基督教居次，约占全省人口的3%。另外还有部分居民信奉回教、天理教、轩辕教、大同教、理教等。在民间还有白莲教、救世教、一贯道、真空教等各类会道门组织的活动。高山族中还保留一些原始宗教。全省各类教堂和寺庙甚多，平均每4.5平方公里就有1座.....
台湾的普通话很普及，它不仅是官方语言，在社会上也成为通用语言。但在民间，广泛应用的是“福佬话”即台湾的闽南话。早期的大陆移民主要来自闽南，特别是漳州和泉州。他们在台湾杂居之后，泉州音与漳州音逐渐形成一种“不漳不泉”的闽南话，即福佬话。它吸收了高山族语言和日本语的一些语汇及语法，因而福佬话已与福建的闽南话有些不同。
客家移民来自广东省的三个地区，客家话也有三种语群，即“四县”（属于旧嘉应州的兴宁、五华、平远、蕉岭等四县使用的客家话）。“饶平”（属于旧潮州府的饶平一带使用的客家话）。
高山族有自己的语言，但没有民族文字。有些民族有相似的基本语汇，但互不相通。他们的语言属于南岛语系，又称印度尼西亚语系。可分为三大语团，即
（1）泰雅语团：包括泰雅语、赛德克语。
（2）曹语团：包括曹语、卡那布语。
（3）排湾语团：包括排湾语、鲁凯语、卑南语、阿美语、布农语、赛夏语、雅美语。
南管戏与南管乐广义的“南管”指中国南方语系的音乐。但在今天台湾所保存的南管戏，即专指闽南语系中最古老的戏种——“梨园戏”。主要流行于泉州、厦门一带，后来传到台湾及闽南华侨较多的南洋各地，有近500年的历史。角色分为生、旦、净、末、丑、贴、外七行，故又称为七子班，或七色、七脚戏。由成人扮演者叫做大梨园，童伶扮演者叫做小梨园。基本曲调为南管音乐，宛转悠扬，曲牌名称也多与南北曲相同，因此被认定是宋、元南戏的遗音。伴奏所用乐器，可分弦、管及打击乐三部分。
北管戏与北管乐是指中国北方语系的戏剧，又称“子弟戏”（因多为农村子弟的业余戏团而得名），也称“乱弹戏”（来自乾隆时的“花部”腔调）。其唱腔基本上是“板腔体”，唱词多采七字或十字句型，但有新旧两派之分：“福禄”（或福路）为旧派，保存了梆子腔的系统，主奏乐器为壳仔弦（椰胡）。“西皮”为新派，为皮黄腔系统，主奏乐器为吊鬼子（京胡）。
山地民歌从民间音乐学的角度来看台湾山胞的民歌，是一大宝库，不但在人类歌唱的历史上，提供了具体的例证，而且还发展出令人惊异的复声或和声合唱技巧。
皮影戏的产生约在一千多年前的宋代，于台湾流传也有两百年，发祥地为高雄县，盛行于清初，俗称“皮猴戏”。演出时间多为夜晚，舞台高约丈余，前台张挂白布为幕，后置灯光，把皮影投射在布幕上。皮雕人像高约一尺到一尺半左右，是用兽皮揉成半透明状，再雕刻人形、上色，涂上桐油，以增加其透明度，然后磨平而成。头部可调换、影人精雕细琢，人像本身就是一种工艺品。剧团的组成很精干，有主演、助演、歌唱者各一人，乐师约4人。
布袋戏也称掌中戏，同样是从福建传入。由主演者舞弄木偶，作戏剧化表演、舞台如一佛龛，称为“彩楼”，为了装运上的方便可以分解。传统式的舞台，高约5尺，深约1尺，戏偶则高约1尺，观赏范围大概为台前的20尺之内。后来，又进行了改革，木偶比传统布袋戏木偶大了三倍。据传，布袋戏有3个派别：
（1）南管调——泉州移民传授，重文戏，高雅。
（2）北管调——漳州移民传授，重武戏，神奇。
（3）潮调——潮州移民传授，唱腔高扬，戏路与南管相同。
悬丝傀儡戏据说产生于西汉，到了宋代，技艺发展到高峰，影响所及还扩大到后代在舞台上由人所扮演的戏剧，其举手投足，不无关系。此剧种传到台湾后，分为两派
（1）北派以宜兰为中心，很少越过新竹以南。演出时间多为神庙落成、开庄祭土、七月普渡、或在灾祸发生之后的敬天谢神。
（2）南派以台南为中心，很少越过嘉义以北。演出时间，除农历正月初九的“天公生”及民间的结婚或酬神外，很少是为娱乐而表演。木偶长约一尺七寸。一个完整的戏班，应备有72个头，36个身子，代表72地煞，36天罡，寓包含宇宙所有精灵之意。有4个戏箱，两个装木偶，两个装乐器及工具，空箱可权充坐椅。“前舞台”占四分之一，是表演区，“后舞台”为工作区。演出人员也分前后场，前场至少要有2至3人，负责搬演。演员皆为家庭成员。最重要的仪式，是主持“出煞”；后场主要的任务是配乐，约4至5人，大多非家庭成员。这种戏禁忌颇多，充满神秘色彩。
宋江阵原为国术的团体表演，配以锣鼓伴奏，后来因地方治安情况不好，乡镇多有自卫组织，地方土绅乃延师训练子，配以108人，一喻36天罡与72地煞。现在已缩小至36人为一团，在迎神赛会上表演。
台湾的工艺种类繁多，不胜枚举，其特性为：
（1）以实用为目标，在纯朴中表现了美。
（2）或为无名工匠之作，当时不被认定为专门的学问，但却是丰富经验与精巧技术的产物。
（3）造形单纯，但不单调。
（4）是手工艺品，但同一项目的产量并不少。
（5）能反映自然环境与时代背景。
农历正月初一即春节，俗称“开正”，乃岁首之日。古代相传，以12种动物配合60甲子纪年，开正为亥终子初时分，家主陈列香案贡品，参拜天地及祭祖，开启正门，俗称“开财门”，燃放爆竹，意为除旧布新，再行“贺正”，由幼辈向长辈拜贺，俗称“拜年”，由家主分赠岁钱，俗称“压岁钱”，礼毕全家共进早餐，老幼全穿新的衣服，走向吉方，曰“出行”。并带香烛礼品，到庙宇进香，企求平安康乐。
春节前夕称为除夕，民间也极重视。全家团聚共享佳肴美酒，有长夜不眠习惯，称为“守岁”。同时，还有张贴春联、饮春酒、迎春接福等习俗。
农历正月十五日为灯节，俗称“元霄节”，俚语说：“十三点灯起，十五上元冥”。灯节的前几日称“放灯”，最后一日称“谢灯”，又称“三花灯”。此日家家悬灯结彩，竞放花火，并贡奉元宵水果，设置香案，举家朝拜。夜间举行灯会，龙狮齐舞，实在热闹。近30余年来，台湾各地多在寺庙中举办花灯展览，灯型制作，争奇斗妍，更有电动花灯，人物栩栩如生，尤为好看。
古代称清明节为“寒食”。清明节起源于春秋时代（公元前650年），为纪念晋文公时功臣介子推三月五日被烧死而定。是日，民间思念子推，因子推死于火，不忍举火，冷食一月，后渐减为三日。至今冬至后105日，预作干粉为冷食，谓之禁火，因定寒食日为清明节。清明扫墓习俗流传甚久。1927年南京国民党政府定清明节为民族扫墓节，以纪念民族始祖黄帝轩辕氏.....
农历五月初五为端午节，俗称“五月节”，又称“诗人节”，起源于公元前229年5月5日为伟大诗人屈原投江而故招魂。民间于正午时分奉供粽子醴酒祭祀祖先，用艾草、蒲菖插置门首，或煮水沐身谓可避邪驱暑，并在河滨举行龙舟竞渡，风雅之士雇舟放棹中流，吟诗饮酒，观赏龙舟，俗曰“游江.....
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